Dream Theater lança seu nono álbum de estúdio, Systematic Chaos, em junho deste ano, e embarca em mais uma turnê mundial. Mais uma vez, explosivos John Petrucci, articular e tocar dinâmico quer inspirá-lo a novas alturas musical ou fazer você desistir de tentar tocar o instrumento completamente enquanto você contemplar a inutilidade de tentar alcançar o seu nível de maestria. Naturalmente, desde que você é um leitor MusicPlayers.com, naturalmente você está no acampamento, que inspira grande guitarrista de metal mais realizado progressista.
Uma semana depois de pegar John executar um conjunto instrumental excelente banda Dream Theater com Mike Portnoy e mate o baixista Dave LaRue, na noite final da turnê G3, nos encontramos com ele no estúdio de ensaio da banda em Nova York durante a preparação para a próxima turnê. Sempre feliz em falar sobre música, muito amável e humilde John Petrucci sentou-se connosco durante uma hora para falar sobre o novo disco, alguns instrumentos novos e muito mais.
"Meu conceito é que eu faço sempre o que é certo para a música."
MPC: A banda entrou em uma direção muito pesada em Systematic Chaos. Faixas como "Constant Motion" e "The Dark Eternal Night" estão entre os maiores canções que ouvimos desde seu álbum Train of Thought, e eles realmente vêm transversalmente como mais velocidade metal ou death metal do rock progressivo. Conte-nos um pouco sobre o novo álbum.
JP: Bom, apenas comentando sobre aquelas canções particular ... Desde que eu pego o violão de sete cordas que parecem ter escrito as músicas que estão nessa zona pesada. O que eu queria fazer com a canção "The Dark Eternal Night" era apenas ter um clássico riff pesado. Há certos riffs identificáveis quando você está jogando no concerto onde você começa o riff e as pessoas só kinda 'enlouquecer.
Então, essa canção é provavelmente quase tão pesado como qualquer música que nós fizemos, como "Glass Prison". Acho que a coisa que faz vir transversalmente como sendo mais pesado é provavelmente a abordagem vocal, que é um pouco mais growly no vocal departamento.
MPC: Gostaria de saber se vocês lutaram com a decisão de misturar esse registro para distorcer vocals de James.
Quando você tem uma cantora com uma qualidade vocal pristine você tem que pensar duas vezes sobre essa técnica.
JP: Sim, é engraçado porque eu tinha escrito original um vocal mais que música que era muito diferente - não era esse tipo de som ritmado, e eu joguei para os caras e eles não estavam realmente cavar o que eu vim com.
Era uma espécie de mais uma coisa Chevelle, o tipo de coisa Pete [Louffler,] o vocalista faria, e Mike disse que sempre ouviu mais rítmica. Eu tive que reescrever a letra, e, depois, eu peguei a esse ponto onde foi muito rítmico, então eu era como, "Okay. Qual é a abordagem que vai "ser? porque ele realmente não pode cantar. Se ele cantou nesse sentido rítmico soaria muito estúpido. Então está bem, ele tem que 'espécie de rosnar para fora. Mas sua voz não é realmente assim ".
MPC: Ele não é um cara irritado som.
JP: Não, [não tem] uma voz irritada som, de modo que é porque nós tivemos Mike duas vezes nele. Mike é tão grande, e então os dois juntos fizeram este tipo de som monstro. Assim que deu algum trabalho para chegar lá.
MPC: E sobre o resto do álbum em geral?
JP: Nós estávamos realmente animado sobre ele. Nós começamos a escrever este registro após ter sido desligado por cerca de cinco meses após o Radio City Music Hall show [capturado espetacular sobre o concerto Pontuação DVD]. Nos reunimos direito no mesmo dia, as crianças voltaram à escola. Era setembro Quinto que voltamos ao estúdio. Nós gravamos aqui em Nova York, Avatar Studios. Montamos todo nosso equipamento em um círculo, como fizemos antes.
Nós trabalhamos com o [técnico] Paul Northfield, pela primeira vez, que acabou por ser apenas um cara fantástico. Ele projetou o registro, ele estava lá, quando nós estávamos escrevendo, ele acabou misturando-o, ele misturou a versão 5.1, e ele tornou-se apenas como um sexto membro - apenas um cara realmente ótimo.
MPC: A faixa de abertura, "In The Presence Of Enemies Part I", é uma das minhas canções favoritas Dream Theater sempre. E eu tenho de lhe perguntar - quatro minutos e meio em que se refere este tom clean lindo atrasado. Conte-nos sobre esse tom, porque ele só me bateu e eu estava como ... "Wow!"
JP: Bem, antes de tudo, obrigado por dizer isso. Você é uma das pessoas que podem apreciar uma música como essa, porque, literalmente, que foi a primeira coisa que nós escrevemos juntos depois de estar fora por cinco meses. A canção foi escrita como uma peça inteira minuto 25 e, então, dividiu-a em duas partes. Quando acabamos, eu me lembro de pensar e dizer para os caras: "Você sabe o quê?
Pessoas que são fãs de nossa música são realmente vai ", como esta canção porque tem todos os elementos que nos fazem quem somos."
MPC: Se eu tivesse de apontar um novo ouvinte apenas uma música e dizer: "Aqui é o Dream Theater tem tudo a ver" - ela realmente capta todos os elementos que definem a música Dream Theater.
JP: Sim, realmente, porque é temático. Tem uma combinação de costeletas e material, mas também temas muito melódicos, e eu acho que é uma boa representação também. A única coisa limpa - sim, essa é a F-1. É o Ernie Ball Music [Man] F-1 através de um Mesa / Boogie Lone Star e um TC Electronic 2290 que está fazendo o atraso.
"[Jogar] o G3 é uma das coisas mais agradáveis
um guitarrista poderia fazer. "
MPC: eu nunca teria imaginado que fosse possível, mas parece que você está realmente mais rápido solando em Systematic Chaos então antes.
Você conscientemente nota que você estava jogando linhas melódicas mais rápido do que o habitual?
JP: Meu conceito é que eu faço sempre o que é certo para a música.
É assim que me aproximo dele, por isso se chama alguma coisa para que algo seja ardente e essa é a maneira que eu estou ouvindo, então eu vou me esforçar para fazê-lo dessa maneira, mas eu não vou em frente do tempo e dizer " Eu vou "jogar mais rápido do que eu já fiz" - Eu só faço o que é certo. Se eu estou no momento ... você sabe que o solo de "Constant Motion" - a fim de que, da forma como clímax, eu pensei, "eu tenho" ir mais longe, ter aquela coisa final muito longe ", assim que eu lembro empurrando-me para fazer isso, mas não é uma idéia preconcebida. É só o que funciona para a música.
MPC: Se você tivesse que escolher o seu exercício favorito técnica para o aquecimento, o que pode ser isso?
JP: Ah cara, é difícil dizer (risos).
Porque existem tantos deles que eu faço, eu não sei se tenho um favorito especial. Mas provavelmente algo que eu faço muitas vezes é algum tipo de variação de jogar através de fragmentos de seqüências lineares como escala diferente, porque quando você trabalha com essas pequenas coisas, faz-lhe poder (eventualmente) para ligar a imagem grande.
MPC: Lembro de ter lido em uma entrevista, ou nos extras de um dos Dream Theater DVDs, que você gasta o tempo de aquecimento antes dos shows reprodução através de algumas de suas passagens difíceis lentamente.
JP: Sem dúvida. Eu ainda faço isso, e tem uma dupla finalidade: Uma delas é que você fica confortável na medida em que sua memória vai, assim, quando você passar por isso lento, sabe quando você anda no estágio, você sabe o que está vai "jogar. Ela ajuda você com sua confiança porque não há nada como começar lá em cima e sendo assim, "Oh! Eu não sei isso! "Por isso, contribui com isso, e então ele também ajuda a desenvolver a sua técnica apenas porque você está praticando o que você precisa para jogar especificamente.
E meus solos, a maneira que eles acabam sendo, eles são sempre uma combinação de técnicas, de modo que eles fazem para grandes exercícios.
MPC: A maioria dos solos é um show com Dream Theater tendem a ser fiel à gravação, e esses são complexas, as peças elaboradas. Conte-nos sobre a sua experiência sobre a turnê G3, onde todas as noites você terminar com uma jam, viver de improviso no final.
JP: É muito diferente. Primeiro de tudo, a G3 é uma das coisas mais agradáveis guitarrista poderia fazer por dois motivos: Primeiro, você está brincando com Joe Satriani, e nesta última, Paul Gilbert. No ano passado, no final do ano, estava com Eric Johnson e Steve Vai. Portanto, você está brincando com estes grandes guitarristas todas as noites.
É fundamental, portanto, você não tem como muitos dos confins de tocar em uma banda com vocais e teclados e toda a produção que está associada a isso. É um pouco mais solto, há mais improvisação, por isso estou apenas sorrindo o tempo todo. É uma explosão.
MPC: Na turnê G3 eu pensei que eu notei que você jogar algumas novas vigésimo aniversário guitarra Music Man, ou foi a F1 de novo? Você não tem o suficiente Music Man guitarras já? (Risos)
JP: (risos) Na verdade, todos os que eu joguei foi o F-1s da turnê - Eu não tenho o vigésimo aniversário um - qual é o que exatamente?
MPC: Cosmetically eles adicionaram uma placa comemorativa na décima segunda casa, e eles fizeram um poucos acabamentos especiais disponíveis.
JP: Eu realmente não tenho nenhuma dessas, mas falando da Music Man, eles são os mais maravilhosa companhia. Eles realmente são inacreditáveis. Para isso [turnê Dream Theater] que está prestes a começar, eles me fizeram, eu acho, doze F-1, e todos eles são bonitos - cada um deles são lindos. Basicamente, eu tenho um monte de afinações diferentes que eu uso: de sete cordas na norma, drop D sintonia, até D, E até em apartamento, até em C. .. Eu tenho uma "plataforma" e o "equipamento" B "- e eu tenho um back-up para o six'es, assim como há catorze anos ou mais. Eles me dão suporte incrível. E a qualidade está lá em cada um deles. Eles são lindos, bonitos, ótimo som, e grande jogo.
[Nota do Editor: Num relance, você pode não reconhecer muita diferença entre o Music Man John Petrucci JP6 eo novo Ball Family Reserve F BFR-1 modelo.
A F-1 é semelhante, mas apresenta um corpo de mogno com um inflamado maple top (em vez de basswood), eo ângulo cortante na parte superior do corpo foi removido. O tamanho do corpo foi ligeiramente aumentado, a acessibilidade dos maiores trastes foi melhorada, mas o pescoço e eletrônicos permaneçam inalteradas. No varejo, a F-1 listas para $ 3,999 e $ 4,199 para seis cordas e sete modelos de cadeia, respectivamente.]
MPC: Mudar o nosso foco para a composição, utilização dizer sobre o processo de escrever uma canção Dream Theater. Como você ir sobre como criar uma canção como "In The Presence of Enemies?" Onde é que começa? Você constrói sobre um tema ou um groove, ou uma progressão de acordes?
JP: É um pouco de tudo isso. É realmente apenas decorre nos atolando. Nós nos reunimos e começamos a tocar e improvisar, e como estamos fazendo isso, sentado lá por meia hora apenas improvisar, temos sorte de tropeçar em idéias, e essas idéias são desenvolvidas. A música começa a ficar organizado, mas muito dele deriva improvisar juntos, porque quando você jam assim e todo mundo escuta atentamente, as coisas começam a sair.
Às vezes as coisas são mais deliberadas. Como eu disse, em "Dark Eternal Night" Eu queria escrever um riff no tipo de estilo Mudvayne, então eu fiz isso deliberadamente. Uma vez que nós classificamos de zona de as idéias, como, "Oh, isso é uma progressão grande," vamos anotá-la. Vamos chamar de que algo progressão como "Theme D" ou algo assim, e vamos fazer listas e assim por diante. Nós temos uma [placa grande que fazemos notas sobre], nós desenvolvemos uma biblioteca de idéias, e então começar a organizar as músicas e escolher a partir dessas idéias e dizer: "Oh, você sabe o que seria ótimo se? Esse tema que nós jogamos antes D. Você pode jogar de novo? "E então poderíamos dizer," Bem, você sabe o que soaria muito legal de que é alguma coisa uníssono ", e então nós vamos ter que escrever isso. Acabamos de falar-la e construí-lo.
MPC: Em que ponto do processo se James se envolver com as letras ou vocais?
JP: Ele está lá o tempo todo, tipo ali sentado, ouvindo o que está acontecendo, o que é bom. No passado, ele nem sempre foi lá.
Nós escrevemos tudo e só trouxe para ele antes, mas os dois últimos álbuns, ele esteve lá durante todo o processo, o que eu acho ótimo, porque a cabeça é envolvida em torno do que estamos fazendo. Ele sabe que as secções são secções vocal, e não é agora no processo que ele está ouvindo pela primeira vez. Mas, então, seu envolvimento real vem realmente quando ele começa a cantar suas músicas, que geralmente é no final.
MPC: Você e Mike produziram muitos dos Dream Theater álbuns ao longo dos anos. Você quis fazer quaisquer alterações nomeadamente na sua abordagem para gravar sua guitarra no novo álbum?
JP: Eu não mudei a minha abordagem a fazê-lo, mas eu mudei o trem que eu usei. Obviamente é uma nova guitarra com madeira diferente, por isso é uma mudança muito grande ali. Ainda estou usando Boogie, é claro, mas estou usando um amplificador diferente. Eu usei a 4 Mark para este registro.
MPC: este equipamento foi o que teve na turnê G3?
JP: Sim.
MPC: Minha primeira surpresa no G3 houve ampères Road King, então eu acho que agora em transição pode falar sobre a arte do novo disco e que você vai sair em turnê com.
JP: Foi utilizado o Kings Road começando com Train of Thought, eu acho, e eu ainda amo esse amp. Obviamente é um som Rectifier. Eu estava usando amplificadores da série Mark por um longo tempo - o Plus Mark 2-C e Mark 4s, e eu queria uma mudança. Eu estava fazendo um monte de detunes e eu queria fazer algo que fosse mais de um som saturado, talvez não tão clássico som. É por isso que eu mudei para o King Road. É algo que tinha uma tonelada de ganho.
Fiz isso por alguns álbuns e algumas turnês e então eu estava pronto para fazer uma mudança, que eu costumo fazer. E eu caí no amor com os 4 Mark.
Eu tenho um monte de clássicos Vantagens C, e disparou para cima e para aqueles que parecia grande, e então despediu-se da marca 4 ao lado dele e eu era como, "Uau. Isso parece incrível! "E como eu disse, eu caí no amor com ele. Talvez seja a combinação da guitarra com o novo amplificador - parece incrível, então acabei usando o que, em todo o álbum. Eu usei tudo isso através de três turnês do G3 que eu fiz, e vou usá-la na turnê mundial também.
MPC: É a sua nova turnê equipamento diferente do que vi e ouvi na turnê G3?
JP: Bem, este equipamento aqui [olhando para a foto] equipamento é o que eu usei na turnê G3, e vai acabar por ser a nossa "plataforma" B ". Temos um "equipamento" e o "equipamento" B esse tipo de piggyback. Se temos um show que não podemos realmente começar a por coisas de forma realista de camionagem, vamos voar algumas coisas lá de antecedência. A "plataforma" B é menor, também, por isso é o que é. O "equipamento" Um tem mais velocidade, mas é muito similar.
rig João do G3 Tour, que é basicamente a sua "plataforma" B "em
Systematic Chaos a turnê. A "plataforma" A inclui um Mesa / Boogie
Lone Star para timbres limpos e, presumivelmente, alguns presentinhos outros
que nós não vimos ainda.
O BOSS DS-1 foi um presente de Joe Satriani na turnê G3.
MPC: Você também tem a Boogie Lone Star agora.
JP: A Estrela Solitária está na "plataforma de A". Eu tenho o quarto um pouco mais para que eu possa caber lá dentro. Neste equipamento [a] plataforma turnê G3, para a limpeza tenho um Mesa / Boogie preamp Formula, que é bom.
MPC: Eu estava querendo saber o que estava fazendo na Fórmula lá!
JP: Sim, esse é o meu som limpo. A marca tem grande 4s limpa, também, então eu também tenho isso como uma opção.
MPC: Na última primavera que você mencionou para nós que você estava indo para passar algum tempo durante o verão trabalhando em um outro vídeo instrutivo. Qualquer atualização?
JP: (risos) Eu menti! Passei a nadar no verão!
Sim, mais duas perguntas que ouço ultimamente é quando eu vou 'fazer outro vídeo instrutivo e um outro álbum solo, então eu acho que tenho o meu trabalho cortados. Você sabe, é engraçado. Eu tenho que realmente estar inspirado para fazer essas coisas] [instrucional, e temos uma turnê pelo mundo inteiro que estamos embarcando. O que eu gostaria de fazer é ter algum tipo de coisa móvel ou instalação de gravação portátil para que eu possa ter algumas idéias indo - há muito tempo quando você está viajando para trabalhar nisso.
Mantendo um equipamento complexo sob controle é mais fácil com a FX1 Axess Electronics MIDI pedal.
MPC: Agora para um favorito leitores MusicPlayers.com '- retrospectivas primeiro pensamento. Eu vou percorrer a lista de seus álbuns de estúdio e eu gostaria que você nos contar a história primeiro ou o pensamento que vem à sua mente ligada a você e guitarras para esse registro. Vamos começar com When Dream and Day Unite.
JP: Bom, a primeira coisa que vem à mente é que eu realmente não têm qualquer equipamento! Eu não tinha qualquer arte. Eu tive meu B.C. Rich guitarra e eu nem me lembro o que eu tinha ampères. Eu nunca tinha gravado antes, e que, quando o engenheiro do tempo transformou-me sobre a Ibanez. Nós gravamos na Pensilvânia perto da fábrica Ibanez. Foi logo abaixo da estrada e eles me mandaram todos esses guitarras Ibanez, e de modo que, quando essa relação começou.
MPC: imagens e palavras.
JP: Images and Words foi produzido por David Prater, e ele tinha idéias muito específicas sobre gravação de guitarra.
Mais uma vez eu não tenho muita experiência, então eu vim com minha guitarra ... que quando eu comecei o primeiro Picasso [guitarra Ibanez JPM-100]. Lembro-me de estar no estúdio e Ibanez me dizendo: "Ah, nós fizemos essa pintura maluca. Será que isso importa para você? "E eu sou como," Bem, enquanto a madeira e os captadores são bons eu não me importo com o que parece ", e eu me lembro da abertura do processo e pensando:" Ei, isso é
muito legal! "e eu furei com a guitarra.
MPC: Awake.
JP: Desperta, guitarra-wise, foi a primeira introdução do violão de sete cordas, e também um retificador.
Antes disso, eu realmente não estava usando um, e este também foi depois de ter experiência de uma turnê, então agora eu comecei a saber mais sobre artes. Nós tínhamos feito as imagens e todo tour palavras, então eu sabia que eu gostava de Mesa / Boogie. Eu sempre joguei Boogie, mas eu sabia que aqueles que eu gostava. Eu tinha um triaxis ao mesmo tempo como um retificador e um Plus C, assim que eu estava tendo a experiência de turismo em gravação, o que difere dos dois primeiros álbuns, porque eu não tenho nenhuma experiência em seguida.
MPc: mudança de estações.
JP: Alguma coisa que vem à mente é o solo em "Change of Seasons" - era improvisado. Era um solo de zero.
MPC: Oh, uau!
JP: Sim. Eu não gostava dele, e ele foi David Prater novamente. Ele voltou e foi assim: "Esse é o solo. Isso é incrível! "E eu pensei," Que péssimo! Eu só improvisado isso! "E lembro-me tentar refazê-lo, e ele estava ficando impaciente comigo e com ele [insistiu em que o primeiro foi ter um]. Saímos, e para este dia, eu não sou louco por ela.
MPC: Falling Into Infinity.
JP: Falling Into Infinity foi feito em Avatar, assim como o Systematic Chaos. Kevin Shirley gravado esse registro, produziu, uma engenharia, e uma das coisas que eu me lembro é que nós tivemos todas essas coisas Boogie em um quarto. Na verdade, fez um cartaz com isso. Eu pedi armários - eles me mandaram armários. Meu objetivo era pegar o gabinete perfeito.
Eu tinha quatro x12s com alto-falantes noventa watts, e halfbacks, e todas estas coisas diferentes. Isso é quando eu descobri e me apaixonei com o gabinete Rectifier 4 x 12 tradicional, que é o que eu tenho usado desde então.
MPC: Você usa-lo com o Celestion Vintage 30?
JP: Vintage 30s, mas em Falling into Infinity nós experimentamos com tudo, como os 25 palestrantes dólar watt. Eu tinha toda a cabeça Boogie você poderia imaginar neste quarto. Era como uma loja de guitarra - que foi incrível, e centrada em que o armário e eu usei esse armário desde então. Acho que soa muito natural, do jeito que ressoa e tudo mais.
MPC: Scenes From a Memory.
JP: Scenes foi o primeiro registro com a Jordânia [Rudess,] teclados. Guitar-sábio, que estava mais Mark II-C Plus em que um. Eu amo o som de guitarra no álbum.
Eu realmente, a coisa engraçada e realmente não tem nada a ver com guitarra, mas foi originalmente mixado por David Botrill [Tool, Godsmack, Staind ...] e eu não gostei, então Kevin Shirley interveio no último minuto. Eu era como, "Kevin, você tem que" salvar-me ", e ele remixou quase todas as músicas - Eu acho que talvez dois não eram, e eu lembro que ele só fez isso tão rápido e ele parecia ótimo para mim.
MPC: Six Degrees of Inner Turbulence.
JP: Six Degrees - um monte de música lá! Isso foi durante a primeira vez que fiz a turnê G3. Creio que aconteceu no meio da gravação desse álbum. Houve um tempo ocupado! (Risos)
MPc Comboio: do Pensamento.
JP: Train of Thought foi um recorde que escreveu em vez de gravar no estúdio, como com cenas e Six Degrees, que realmente escreveu em um estúdio em Manhattan e demo'd as coisas, depois fui para o estúdio e gravou. Foi o primeiro álbum que gravamos em Long Island. Moro em Long Island.
Todo este tempo que nunca gravadas em Long Island! Então, foi ótimo para mim - era impressionante (risos).
Isso é quando eu pego o King Road. E é também a guitarra-wise a primeira vez que eu fiz todos os tunings gota.
Eu tinha as canções na norma, as músicas em Mi bemol, músicas em D, como "Endless Sacrifice" e "Em Nome de Deus" e "As I Am" e "Honra Teu Pai" em C, de modo que quando eu comecei o pesadelo de precisar mais guitarras.
E todo esse tempo eu estava experimentando com os calibres de cordas. Lembro-me que era um grande negócio para mim.
MPC: O que você está usando?
JP: Eu simplificado desde então.
Eu uso noves na minha guitarra padrão e no meu drop D, E noves em um apartamento, e quando ele vai para DI é só usar dezenas, e quando ele vai para a CI é só usar onzes, mas eu me lembro de Train of Thought eu estava combinando calibres de cordas e tentar chegar com a coisa perfeita. Era muito de experimentar fazer isso.
MPC: Octavarium.
JP: Octavarium foi feito no Hit Factory, que fechou - fomos a última banda a gravar lá. Foi o primeiro álbum gravado com uma orquestra, que foi divertido. Octavarium também foi principalmente Road King, mas eu reintroduziu o Mark 4 e [disse] Lone Star em que o registro também. Esse álbum também marcou o início de mim usando o [DiMarzio] D pickup Sonic, porque depois de fazer os registros e de turismo, eu estava olhando para a espessura de um pouco mais sobre as notas mais altas e em DiMarzio Steve Blucher era como, "Oh, você sabe [ Brad Delson] do Linkin Park tem um coletor de assinatura, e eu acho que você realmente gosta dela. Eu realmente amo essa picape. "Então, ele colocou em uma de minhas guitarras [substituição] ponte DiMarzio Steve's Special pickup e nós AB'ed-lo e acabaram por gravar o disco com isso.
